在传统文化语境中，花鸟被赋予不同的吉祥寓意。如牡丹寓意富贵；松鹤喻指长寿；端午时节，将蜀葵、艾草、菖蒲、石榴花等置于门前或花瓶中，称作天中佳物，艾草、菖蒲等均有祛邪的功能；梅、兰、竹、菊一般称作“四君子”；松、竹、梅为“岁寒三友”；水仙、松枝、梅花、百合等合在一起，是为迎接新年的岁朝清供图；朱竹既有辟邪、祝福之意，亦有“清风”与“超俗”的隐喻；菖蒲有长寿之意，亦可辟邪。荔枝有“一本万利”“大利”之意；“柿子”代表“事事如意”；葫芦寓意“福禄”；柏树、柿子和如意在一起，便有“百事如意”之寓；九只鹌鹑在一起，常常有“久安”的隐喻；“猫”和“蝴蝶”同入画，便是“耄耋”，是祝寿的题材；“蜂”和“猴子”在一起，为“马上封侯”；稻穗插瓶，表示“岁岁平安”；红蝙蝠与幡旗，预示“洪福齐天”…… 这些画作中，图案本身就反映了人们心中的愿景。那么，吉祥话是如何转译成这些...(展开全部)

中国花鸟画不管是精美的工笔，还是酣畅的写意，都根植于深厚的文化土壤，托物言志，通过花草鸟兽寄情寓意，表达画家的情感与追求。 在本书中，跟随《昭陵六骏图》里的骏马，小笔和小墨闯进了花鸟画的世界。他们看到深谷中高洁的兰花，天空中优雅飞翔的仙鹤，还有池塘里自在游着的小鱼、小虾……在120多幅经典花鸟画中感受乐趣无穷的花鸟世界，了解中国花鸟画的历史、发展和不同时期的名家名作，见识不同的花鸟画风格与技法，感受画作中蕴含的“天人合一”的理念。

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中所表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展，以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。卷二花鸟画结合大量作品展示，概括从古至宋的花鸟画的发展过程，重点详述藻鱼图、莲池水禽图、草虫图等典型主题的绘画内容，解析画中常见的意象如鱼、莲花、鸳鸯、白鹭、葡萄、竹雀等，表明花鸟画相比山水画承载文人知识分子的精神寄托之外，更多包含了中国民间自古以来对幸福的天真追求。

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中所表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展，以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。卷二花鸟画结合大量作品展示，概括从古至宋的花鸟画的发展过程，重点详述藻鱼图、莲池水禽图、草虫图等典型主题的绘画内容，解析画中常见的意象如鱼、莲花、鸳鸯、白鹭、葡萄、竹雀等，表明花鸟画相比山水画承载文人知识分子的精神寄托之外，更多包含了中国民间自古以来对幸福的天真追求。

本书是“基础教程系列”中的一本。“基础教程系列”是专门为零基础的美术爱好者打造、涉及多个门类的基础美术入门书，针对美术初学者学习的实际情况安排案例。书中非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。本书通过四章内容，循序渐进地介绍了中国写意花鸟画的相关技法。第1章介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了常见的18种花卉的基本画法和创作方法，包括牡丹的基本画法和创作方法、菊花的基本画法和创作方法、兰花的基本画法和创作方法、荷花的基本画法和创作方法、芙蓉的基本画法和创作方法、百合的基本画法和创作方法、水仙的基本画法和创作方法、蔷薇的基本画法和创作方法、蝴蝶兰的基本画法和创作方法等。第三章介绍了常见的14种禽鸟的基本画法和创作方法，包括麻雀的基本画法和创作方法、翠鸟的基本画法和创作方法、黄鹂的基本画法和创作方法、燕子的基本画法和创作方法、喜鹊的基本画法和创作方法、鸳鸯的基本画法和创作方法、雏鸡的基本画法和创作方法、八哥的基本画法和创作方法、斑鸠的基本画法和创作方法等。zui后一章介绍了四种常见配景的画法。

《国画基础技法教程:写意花鸟画》首先介绍了国画的基本工具材料与技法，接着以荷花、牡丹、菊花和梅花为例，示范了绘画的不同方法，并且每个实例都有完整的绘画步骤示范和具体技法的解析，读者跟随书中的步骤就可以画出一幅完整的写意花鸟画，从而掌握更多的绘画技巧。然后讲解国画的构图与配景，让读者在掌握绘画技巧的基础之上，对整个绘画创作的美感和意境上有更深的理解。最后是作品欣赏，给读者提供临摹的范本和自己创作时构思的参考。《国画基础技法教程:写意花鸟画》可作为国画初学者学习使用，也可作为高等院校、中等学校、培训机构的教材。

《我怎样画工笔花鸟画》系作者经验之谈，全书共分四章，第一章纵论学习花鸟画的意义，中国花鸟画、院体花鸟画及花鸟画技法的演变发展；第二章结合自身学习临摹的历程，畅谈借鉴之古典范本、临摹技巧、古典理论及用笔；第三章讨论实践的重要性，从自己养花养鸟的体验出发，列举民间对于花鸟画配合的吉祥话，说明写生和创作的方法，总结自己的经验教训；第四章则胪列自己使用的纸绢、笔墨、颜料，并表达了对于借鉴、发展传统的信心。全篇夹叙夹议，生动细致，是学习工笔花鸟画的学习范本。

《我怎样画工笔花鸟画》系作者经验之谈，全书共分四章，第一章纵论学习花鸟画的意义，中国花鸟画、院体花鸟画及花鸟画技法的演变发展；第二章结合自身学习临摹的历程，畅谈借鉴之古典范本、临摹技巧、古典理论及用笔；第三章讨论实践的重要性，从自己养花养鸟的体验出发，列举民间对于花鸟画配合的吉祥话，说明写生和创作的方法，总结自己的经验教训；第四章则胪列自己使用的纸绢、笔墨、颜料，并表达了对于借鉴、发展传统的信心。全篇夹叙夹议，生动细致，是学习工笔花鸟画的学习范本。

本册系明清花鸟精选专辑，选取了明清较具有代表性的画家陈洪绶、徐渭、恽寿平和金农的作品加以介绍。前篇以简短和通俗的文字对该画派的作品特点加以论述。每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。

本册系明清花鸟精选专辑，选取了明清较具有代表性的画家陈洪绶、徐渭、恽寿平和金农的作品加以介绍。前篇以简短和通俗的文字对该画派的作品特点加以论述。每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。